28.1.16

EL GORRO QUE RESPIRA

A veces necesitamos tener la certeza de que vivimos en el Aquí y el Ahora. Y no hay mejor forma de conseguirlo que RESPIRAR. Respiras y sientes el aire fresco entrando en tu nariz, continuando por tu garganta, llenando tu pecho y colmando tu barriga. Te llenas de savia nueva, de pura energía limpia que se trasvasa por todo el cuerpo. Luego sientes como te vas vaciando desde lo más profundo hasta que tu pecho se relaja y devuelves al mundo el aire agotado y caliente por tu garganta y tu nariz. A veces para recordar que estamos vivas necesitamos un hueco por donde salir, o entrar.




Sometimes we need to feel that we live in the Here and Now. The best way to achieve it is TO BREATHE. When you breathe, you can feel the fresh air going into your nose, then your throat and finally how it fills your chest and your belly. You get full of clear and pure energy that goes through your entire body. Later you empty your chest from the deepest until it feels relaxed, and return to the world exhaust and warm air through your throat and your nose. Sometimes, we need a space from where to go in and out, just to remember that we are truly alive.



Te presento a mi hueco. Parece chiquitito y sin mucha historia. Pero para mí es mi forma de volver al mundo presente, al verdadero y único. Desde que aprendí a tejer, me fascinaba el diseño, cómo dar forma a una idea sencilla, cómo crear con agujas e hilo. Empecé pronto diseñando mis propios mitones, ahora casi destrozados de tanto uso. Después otros gorros y dibujos calados. No hay nada como tejer lo que una misma diseña. Si tienes tiempo, ganas de aprender y de probar, probar y probar, claro está. A mí me apasiona. Y te lo quería contar.




This is my space. It looks like a small and insignificant one. But for me it is my way to come back to the present moment, the one and only. Since I started to knit, I was really attracted by knitwear design. How to shape a simple idea, how to create from needles and yarn. I began designing my own mittens very soon, and later other hats and lace patterns. There is nothing as knitting your own design. If you have enough time and want to learn and swatch, swatch and more swatch, I must say. I am so passionate about knitting design. And I wanted to tell you about it.



Ahora he creado este gorrito, tipo slouchy, al que he llamado Respira. Porque todo el proceso que he seguido hasta tenerlo en la mano me ha recargado de energía, me ha recordado que estoy VIVA. Es fácil de hacer y cómodo de llevar. Además, tiene un detalle calado muy especial para mí. Lo he sacado de una rebeca que mi madre me tejió cuando sólo era una bebé y que hace poco encontramos olvidada en un altillo de casa. Le he hecho alguna pequeña modificación, pero creo que refleja muy bien la idea de respirar, de dejar salir y entrar el aire en nuestra cabeza, en nuestro cuerpo.




Now I've created this slouchy beanie named Respira (Breathe in Spanish). It represents how all the designing process makes me feel ALIVE, and full of energy, as if I were consciously breathing. It is easy to knit and very comfy. Besides, its lace pattern is very important for me. I got it from a little cardigan that my mother knitted me when I was just a baby. I changed it slightly, but I think it shows very well the idea of breathing, because it let air goes in and out of our head, of our body.



Como broche final, lo he tejido como regalo de cumpleaños para mi amiga María José, con la que llevo casi 20 años compartiendo aventuras y confidencias. Ella se ha prestado como modelo para enseñártelo, porque es una ternura de mujer, generosa y buena amiga. El lugar que escogimos para las fotos es la Plaza de España de Sevilla, que siempre rebosa de azules, de luz y de energía, como puedes ver.




I knitted it as a birthday present for my friend Maria Jose, who has been sharing adventures and confidences with me for almost 20 years. She is so sweet and generous that has modeled it for my blog. We chose the Spain Square of Seville (Spain) for the photoshoot. As you can see, it is full of blues, light and energy.





















Puedes ver cómo fue creciendo el Respira slouchy en Instagram o en Facebook.

Ya ves qué poquito te he hecho leer hoy. Te dejo que sigas con tus cositas. Y recuerda... RESPIRA.

Un abrazo grande y que pases un día estupendo <3




You can also follow the Respira slouchy knitting progress on Instagram or Facebook.

Thank you so much for visiting my blog. It is in Spanish, but I though that you'd like to read more about this woolly hat, as it received many Likes from all around the world on Instagram (more than usual for me!). I did my best with the language ;) I hope you enjoy it!

A big hug and have a wonderful day <3

25.1.16

MANEJAR LAS EMOCIONES PARA SER MÁS FELIZ

Somos humanas y por tanto expertas en vivir emociones. Incluso podríamos llegar a vivir de ellas dejándonos llevar a cada instante, como una hoja seca arrastrada por una ráfaga de viento. Pero, ¿qué pasaría si en vez de dejarnos llevar y, en muchos casos, sufrir sus consecuencias, fuéramos capaces de verlas venir y observarlas con cierta distancia? ¿Nos volveríamos insensibles y perderíamos nuestra capa de superhumanas? ¿O encontraríamos cierta paz interior?



Mi punto de vista ante este tema se resume en una palabra: FASCINACIÓN. Vivo en ese estado desde que hice un curso de mindfulness en otoño donde nos explicaron qué eran las emociones y cómo a través de la meditación y de una perspectiva más consciente de la vida, podíamos manejarlas mejor. Hasta entonces yo era una marioneta para las emociones. Totalmente inconsciente de ellas, no sabía diferenciarlas bien, ni etiquetarlas, ni siquiera sabía en qué consistían exactamente. Pero era una experta en sentirlas. ¡Y en dejarme arrastrar por ellas! ¿Qué hay de malo en ello? Te preguntarás. En sí mismas, no hay nada fallido. Puro fruto adaptativo. Es algo así como un impulso que se produce en el cerebro ante algo percibido a través de los sentidos. Según el neurocientífico António Damásio*, tiene dos finalidades biológicas: reaccionar ante una percepción y preparar al organismo para dicha respuesta. Por ejemplo, ante la muerte de un ser querido, nuestro cuerpo decae, baja el ritmo cardíaco, no tienes ganas de levantarte, te sientes abatida… Pero sirve y es necesaria para ahorrar energía y cerrar la herida, cuidarnos y dejar que nos cuiden, e incluso reorientar nuestra perspectiva vital.

Sin embargo, ¿qué ocurre cuando cuando no medimos bien? ¿cuando nuestra percepción es errónea? ¿cuando ha sido amasada por pensamientos negativos? ¿cuando la reacción a la que nos lleva la emoción se nos va de las manos? ¿es demasiado exagerada o se queda corta? Terminamos sintiéndonos mal, o incluso creándonos problemas nuevos. Nos hace infelices, nos desequilibra. Por eso es tan importante que aprendamos a regularlas en nuestro camino hacia la felicidad.

Existen 4 emociones básicas: la Rabia, el Miedo, la Tristeza y la Alegría. Y un montón de emociones secundarias que manan de ellas: la Vergüenza, el Odio, el Amor, la Ternura… ¿Las reconoces? En el precioso libro Emocionario, encontrarás muchas más. Los sentimientos, por su parte y según José Antonio Marina, son la interpretación que damos a esa emoción de acuerdo con nuestro contexto cultural.


Partiendo de esta introducción, me he propuesto seguir estudiando este año acerca del tema. Me parece clave para evolucionar hacia una calidad de vida mayor y más saludable. Hacia una vida más FELIZ. Si quieres aprender conmigo, quédate cerquita, porque este es sólo el comienzo de una largo sendero en el que pasaremos de ver a las emociones como tiranas a amigas con las que poder dialogar.

Un abrazo y que pases una semana fabulosa <3


*Toda la teoría expuesta en este post está sacada del libro Con rumbo propio de Andrés Martín Asuero. Fue el libro de cabecera del curso que hice en Sevilla (España), impartido por la inigualble Pilar Ariza <3 Os hablaré de él más adelante.

21.1.16

TUTORIAL: DECOUPAGE SOBRE CAJA FERRERO

Todos los jueves en Marie Feliz organizamos la Makers Party o lo que es lo mismo, entrenamos el Espíritu Creativo. Explotamos el potencial creativo que tanto nos llena y nos alegra la vida. Haciendo recuento, hasta ahora llevamos en total 6 posts creadores, de los cuales 5 son de punto y uno de costura. Es verdad, me has pillado. Lo que más me gusta de todo lo que se pueda hacer con las manos es TEJER. Pero también me pone contento el corazón las cosas bonitas y recicladas. Y si les encuentro una utilidad... ¡Mejor aún! Así que esta semana cambiamos de tercio para dedicarle el post a la técnica del decoupage con servilletas de papel sobre caja de bombones.

Pero, ¿qué es el decoupage? Es una técnica de decoración basada en la integración de papel o tela estampada en un soporte de madera, vidrio, plástico o metal, de tal manera que parezca pintado. Para conseguirlo se utilizan mediums y barnices específicos, y puede combinarse con otras técnicas como el craquelado.
Nota: soy muy principiante con el decoupage. Así que si hay alguna experta en la sala y quiere darme algún consejo, que lo haga sin dudarlo, yo le estaré eternamente agradecida ;)
Como ando en busca de una vida simple, he tirado de materiales simples. A continuación os los presento y de esta forma doy comienzo al supertutorial de CAJA DE FERRERO CON DECOUPAGE DE SERVILLETAS DE PAPEL. ¡Que lo disfrutes!

MATERIALES

  • Caja limpia y vacía ;P de bombones Ferrero (o la que tengas por casa, lo importante es reciclar)
  • Servilleta de papel estampada.
  • Mod Pogde mate (en tiendas de manualidades).
  • Chalk Paint La Pajarita color azul horizonte, que combina con la servilleta (en tiendas de manualidades).
  • Chalk Paint La Pajarita color blanco nube (en tiendas de manualidades).
  • Brocha (uso una de maquillaje fluido que tenía inutilizada desde hace tiempo :)
  • Plástico o acetato.
  • Bayeta o trapo.
  • Bote para limpiar la brocha.
  • Tijeras.
  • Cuenquito o similar para usar el Mod Podge (opcional).
  • Cinta adhesiva invisible o de carrocero (opcional).

FOTOTUTORIAL





Dar una capa fina de chalk paint, del color combinado con la servilleta, por la parte externa de la base de la caja. Para facilitarme la tarea, he cogido una lata como soporte y he protegido el corte de la unión trasera con cinta adhesiva mágica. Sabremos que la pintura está seca cuando deje de brillar y no se pegue al tacto. Si eres impaciente y no puedes esperar, utiliza un secador para acelerar el proceso. Igual con el Mod Podge. El inconveniente es que consume electricidad :(


Como el material es transparente, he querido sacarle partido dándole brochacitos imitando a las olas del mar, al estilo Hokusai (salvando las distancias). Este tipo de pintura, chalk paint, no lleva plástico sino yeso y pigmentos naturales, etc. No huele, seca rapidísimo y la brocha se lava fácilmente con agua. Reciclamos y respetamos el medio ambiente mientras tanto ;)

Para proteger la pintura del roce, dar encima una fina capa de Mod Podge y dejar secar. Este producto no es ecológico :( pero sí es un todo terreno. Sirve como adhesivo, como sellador y también como barniz, ideal para decoupage. Si encuentro alguna alternativa ecofriendly para este paso, os lo haré saber.

Recortar la parte punteada de la servilleta, no la utilizaremos. Medir la superficie que quiero cubrir (parte superior de la caja), sin apurar demasiado, y cortar un rectángulo. Me pareció buena idea seguir los bordes del dibujo para integrar mejor las flores. Existen servilletas especiales para decoupage, que creo que no llevan esos puntitos. Las mías las compré en las rebajas de El Corte Inglés :D

Las servilletas de papel traen tres capas. Separarlas todas con mucho cuidado.

Utilizar sólo la capa del dibujo. Las otras las podemos reutilizar para secar la brocha, por ejemplo.

Dar una capa fina de Mod Podge (nuestro medium) a la tapa de la caja. Esperar unos segundos antes de pegar la servilleta, que es la operación más complicada. La he colocado de atrás hacia adelante, con sumo cuidado y dándole pequeños toquecitos con la yema de los dedos.

Para alisar la superficie de burbujitas y pequeñas arrugas, colocar un plástico y presionar suavemente con la bayeta. Si lo hiciéramos directamente, nos traeríamos el papel, que es finísimo. Dejar secar.

Dar una nueva capa fina de Mod Podge con pasadas suaves a la tapa. El producto aquí funciona como barniz. Dejar secar.

Este es el resultado de todo lo anterior. No era lo que yo esperaba :(

Comprobé que sobre una superficie clara el dibujo mejoraba mucho más.

Así que pinté el interior de la tapa de blanco, combinando con la servilleta. Le hice el mismo efecto ola de la base. Dejé secar.

Dar una nueva capa de Mod Podge, esta vez más gruesa. Se le pueden dar más capas si queréis una superficie más igualada. Por mí está bien así. Dejar secar.

Y este es el resultado. Habría conseguido un acabado decoupage más perfecto si hubiera pegado la servilleta por dentro, aprovechando la transparencia del material. Y posteriormente pintado la capa blanca. Pero qué queréis que os diga, a mí me gusta mucho el efecto rugoso final, creo que le da el toque handmade de la casa.

Y aunque no estamos ante un post de punto, por algún sitio me tenía que salir la vena tejedora :D El destino sagrado de esta cajita decoupageada y nuevecita es... ¡Guardar mis agujas de doble punta!! Casi todas son de bambú o madera y aquí estarán requetebien protegidas.

Puedes hacer todas las combinaciones y modificaciones que se te ocurran: pintar por dentro, dar varias capas, craquelar, utilizar la servilleta entera... Yo ya tengo otra cajita en proceso (¡madre mía qué de bombones he comido en Navidades!) Os la enseñaré por Instagram y Facebook en cuanto la tenga lista. Si te animas a hacer la tuya, sería genial que la compartieras en las redes con el hashtag #cajafeliz2016. Así, podremos juntarlas todas.

Un abrazo grande y que pases un día estupendo <3

18.1.16

GESTIONAR MEJOR EL TIEMPO


Algo que nos puede dar una de las llaves de las puertas que llevan a la felicidad es el tiempo. O mejor dicho, saber administrarlo bien. Ser consciente de cómo lo utilizamos y para qué, es el primer paso para conseguirlo. Esto está íntimamente relacionado con la cantidad de actividades que queramos emprender. Por lo tanto, la relación entre una buena gestión del tiempo y la simplificación de objetivos y actividades, tema que introduje la semana pasada, es clara en la búsqueda del equilibrio interior. Pero ¿cuál es la realidad en la mayoría de nosotras?

En mi caso la administración del tiempo vive en un limbo un tanto nublado la mayoría de los días. Otros me levanto determinante y voy al grano, sin dilaciones. Pero suele dominarme la imprevisión y la improvisación. Así que para este año me he propuesto GESTIONAR MEJOR MI TIEMPO. Para mí el primer paso conlleva la simplificación de tareas. Creo que es algo generalizado, así que me pregunto ¿por qué nos empeñamos en hacernos cargo de más actividades y responsabilidades de las que podemos afrontar?

Soñamos con el día en que hayamos liquidado todas las obligaciones y temas pendientes, y cómo ese día nos iremos tranquilamente a hacer eso que tanto nos apetece. Estamos enfocadas en el HACER, HACER, HACER. Como si de máquinas humanas se tratara, hablamos de la productividad con total naturalidad. Y todo esto sin nombrar la multitarea, en muchos casos hasta bien vista entre nosotras. Con tal visión, casi nunca encontraremos tiempo para leer tal libro, ver tal peli, ir a clase de yoga con regularidad o simplemente tomar un té con toda la parsimonia del mundo.

Esta aprendiz que te habla desde aquí, sin ir más lejos, es un ejemplo de la esa "filosofía del hacer". Por ejemplo, llevo posponiendo volver a ver una de mis pelis favoritas, Vivir para gozar, desde antes de Navidades. “Tengo” tantas cosas que hacer que varias veces he estado a punto de ponerme un recordatorio en el móvil para verla. ¿No te parece absurdo? Hasta ahora, cuando me enfrascaba en una de esas fiebres productivas que llegan a saturarnos tanto que parece que nos persigue un oso pardo para comernos vivas, lo más que hacía por mi salud mental era mirar qué estaba haciendo mi gata, mientras yo estaba al borde del colapso hacedor. Probablemente, Penny estaría sesteando, o estirándose, o lavándose, o comiendo, o jugando, o saltando por la azotea detrás de los gorriones. Lo que podría llamarse en modo SER.



Tras esta larga introducción, te recuerdo que este post va sobre el tiempo. Pero no sobre cómo gestionar mejor el tiempo para tener más horas que dedicarle a más actividades. Va sobre cómo conseguir hacer las cosas de una forma más eficiente, de modo que nos sobre tiempo para nosotras mismas y poder SER. Horas en las que poder cuidar nuestro cuerpo, con descanso, ejercicio físico o con alimentación consciente; nuestra mente, con lecturas que nos sanen, que nos hagan crecer, o escribiendo sobre nuestras preocupaciones y descubrimientos, o jugando a crear cosas que nos ilusionen; o también, como no, nuestro espíritu, alimentándolo con savia nueva que nos depare tranquilidad y fuerza interior. Estas actividades enfocadas a nosotras dejan salir a nuestro SER, cada día, aportándonos muchos beneficios.

Así que para obtener más tiempo para nosotras, y siguiendo el Método del Re-enfoque, te muestro los siguientes sistemas archiconocidos que nos podrán orientar bien a la hora de enfrentarnos a la tormenta productiva:
  • El método GTH (Getting Things Done) de David Allen, que aboga por sacar las tareas pendientes que tenemos en la cabeza y organizarlas siguiendo una serie de pasos.
  • La matriz de Covey, que diferencia y clasifica las ocupaciones por importancia y por urgencia.

Ambos me parecen buenos aunque prefiero el segundo, que es más genérico y por lo tanto, se puede adaptar mejor a cada necesidad, cada forma de ser, cada capacidad y cada ritmo de energía. Tener claro los conceptos de importante y urgente es fundamental. ¿Te habías parado a pensarlo alguna vez antes de meterte en faena? Aminorar la marcha para reflexionar un poco y planificar otro tanto antes de dejarse llevar por la inercia parece ser clave en el asunto.



Te he dejado más arriba dos buenos enlaces a los métodos anteriores por si quieres conocerlos. Por mi lado, estoy poniendo en práctica un método totalmente personalizado de gestión del tiempo. Tomando cosas de aquí y de allá con las que me entiendo bien y que me sirven. Tengo que luchar también con mi afán de perfeccionismo, así que no me vale cualquier sistema. En cuanto lo tenga más probado y sepa que me funciona, te lo contaré. Por lo pronto, te adelanto que lleva implicadas unas campanas, un calendario para registros, una caja bonita y un tablero de corcho.

Llegadas a este punto, me muero de ganas por preguntarte… ¿tú cómo lo haces? ¿estás en la lucha como yo o tienes TU SOLUCIÓN para sacar lo mejor del tiempo? Muero de curiosidad ;)

Un abrazo y que pases una semana fabulosa <3

14.1.16

SLABLE SLOUCHY: UN GORRO MUY DULCE


Si la semana pasada te enseñé los regalos-proyectos de Reyes que preparé para mis hermanas, esta te muestro uno de los regalitos handmade que SÍ pude terminar a tiempo para ese día: el gorro Sable de Woolly Wormhead. El destinatario fue mi sobrino más pequeño, Daniel de 3 añitos. Como puedes ver, se ha prestado con total profesionalidad a la sesión fotográfica del blog, a pesar de que acababa de llegar del cole y estaba deseando hincarle el diente a las albóndigas de la abuela.

UNOS CUANTOS DATOS PRÁCTICOS


Este patrón lo tengo desde otoño, cuando busqué un gorrito con talla infantil. Quería encontrar algo así como una diseñadora especialista en gorros, tantee varias opciones y me quedé con la británica Wolly Wormhead. Parece pan comido, pero para mí decidirme por un patrón en Ravelry implica una investigación ardua (yo=hartible). Suelo dedicarle mucho tiempo a esta fase del proyecto, a no ser que sea un flechazo <3

Como iba diciendo, me quedé con esta especialista en gorros de punto (no sé su nombre, sólo sé que es un poco excéntrica y un poco nómada). Tiene patrones para todas las edades y gustos. De entre los infantiles me encantó el Brownie, pero su tipo Pixie me iba a gustar más a mí que a su destinatario, que es más de estilos sobrios y elegantes. De hecho, el color gris también fue elección suya (yo=doña colorines) y creo que le sienta muy bien. Así que me decanté por uno tipo Slouchy pensado para adultos que traía tres tallas: el Slable. Su diseñadora se autodenomina arquitecta de gorros y no es muy descabellado. Sus creaciones son auténticas construcciones en 3D con tal variedad de formas que parecen requerir conocimientos de ingeniería. Menos mal que para rescatarnos a sus seguidoras de a pie, ofrece una gran cantidad de explicaciones y tutoriales accesibles desde su web, desde Ravelry y desde el mismo patrón.


Para tejer el gorro, he usado 1 ovillo y un poco más de la lana Soft Donegal de Devanalana en color eske (gris). He utilizado la técnica del Magic Loop con unas agujas HiyaHiya de bambú de 2,75 mm y cable de 80 cm. También cuatro agujas de doble punta de Knit Pro bamboo para la parte de la coronilla. He usado muchos marcadores, para llevar bien la cuenta de las trenzas. Son de la marca HiyaHiya y de tipo imperdible en dos colores, dorado y plateado, para diferenciar entre principio y final de trenza. Me encantan, se pueden ver en algunas fotos del proceso en Instagram. Todo lo HiyaHiya lo compré en Picknit. Las de doble punta en VegaKnits. La lana en Devanalana.


UNOS CUANTOS DATOS TÉCNICOS


El gorro es tipo Slouchy, holgado, caído, relajado. Está construído desde el elástico a la coronilla. El patrón es super eficiente y utiliza las siguientes técnicas para su construcción:
  • La técnica del Alternate Cable Cast On: algo así como el montaje de punto de trenza alterna. Es un montaje que estira muchísimo y que conserva la estructura del elástico 1x1 que lleva. Al principio cuesta un poco, pero enseguida se le coge el tranquillo. Aunque el patrón viene con un tutorial muy bien explicado de 1 hoja entera, he tirado de este vídeo de New Stitch a Day para entenderlo con más claridad.
  • Trenzas de 2 puntos simples, dobles y triples que se van alternando por vueltas. Las hice sin aguja auxiliar, siguiendo el truco de este vídeo.
  • Punto de arroz como punto de fondo.
  • Disminuciones del derecho (SSK, K2tog) y del revés (SSP, P2tog)



SI VOLVIERA A TEJER EL SLABLE SLOUCHY


Seleccioné la talla mediana (53,5 cm) para Daniel. Su cabeza mide casi 52 cm así que bajé las agujas un número. Si volviera a tejer el Sable Slouchy reduciría un poco más las del elástico, porque queda holgadito. Mi punto revés es flojo y si lo combino con el derecho, más flojo todavía. Lo bueno es que mi sobrino podrá aprovechar el gorro unos añitos :)

LA MEJOR TEJEXPERIENCIA


Lo mejor ha sido ver a Daniel con su gorro más contento que unas pascuas. Siempre curiosea cuando me ve tejer. Se acerca, me pregunta, y creo que dentro de poco será buen alumno tejedor. ¡Ganas no le faltan!

ALGUNAS CURIOSIDADES


Tras investigar un poco he averiguado que la clase de lana Donegal es un tipo de tweed, 100% merino, fabricado en el condado irlandés de Donegal. De ahí las motitas negras, ocres y blancas que contiene la lana y que la hacen preciosa. Podéis leer más sobre el tweed en la Maison Bisoux (¡¡cuántas cosas aprendimos y seguimos aprendiendo con ellos!!). El segundo dato curioso es que el Eske es el río que atraviesa la ciudad de Donegal. La marca de esta lana recibe el nombre de Devanalana, que a su vez es una tienda de lanas. Es mi tienda física de referencia (también vende online). Está en el centro de Sevilla y la conozco desde hace unos años. Beatriz, su propietaria, me enseñó a tejer y tiene un trato encantador. Además de buena maestra, tiene una gran habilidad como tejedora, diseñadora y es experta en lanas.



LA SENSACIÓN SLABLE


He de decir que tejer esta preciosa lana no ha sido tarea fácil. Es muy rústica, viene sin lavar y tiene mucho aceite del hilado. Se hace demasiado basta en algunas partes y no corre con la rapidez que una quisiera. No obstante, creo que el resultado merece la pena. Sobre todo tras un lavado concienzudo de la pieza tejida. La lavé como tres veces seguidas. La primera con unas gotitas de Fairy siguiendo el consejo de @coselaluna (el agua quedó marrón) y luego con champú neutro. Una vez seca, la lana quedó auténtica, esponjosa, suavísima y con un color más bonito aún. ¡Y muy calentita!

Ya sabes, si te enamoras del Slable y tienes alguna duda al hacerlo, cuenta conmigo ;)

Un abrazo grande y que pases un día estupendo <3

11.1.16

POR UNA VIDA MÁS SIMPLE



¿Has soñado alguna vez con ser una mujer independiente, con una gran vida social, un trabajo bien pagado y reconocido socialmente... ? Algo así como Carrie Bradshaw en Sexo en Nueva York o Gwyneth Paltrow en el anuncio del perfume Ma Vie de Hugo Boss. Toda sofisticación y tacones de aguja. Fuerte y femenina.

A mí me pasó factura mi gran afición televisiva. Vamos, que si Concha Velasco le decía a su madre que de mayor quería ser artista, yo le decía a la mía que quería ser sofisticada como las protagonistas de las series y películas que veía. Con el tiempo me di cuenta de que prefería zapatos de horma ancha y poco tacón; que los vaqueros no apretaran; que ser siempre fuerte no iba conmigo; que me encantaba tener cerca a mi familia; que prefería un trabajo que me ilusionara; que adoraba pasar largos ratos a solas; y que mi vida social era más que selecta.

A veces nos dejamos llevar por ideas reconocidas socialmente que llegan del exterior y tratamos de asumirlas como propias. Vamos llenando nuestras vidas de vicios y añadidos que nada tienen que ver con nosotras, pero que es lo aceptado. Así que probablemente terminamos sintiéndonos frustradas por no dar la talla. O incluso pensando que somos unas fracasadas, al estilo hollywoodiense. Y este cacao va a la contra en nuestro camino hacia la felicidad.

En mi caso, mi senda pasa por una vida simple. Ya comencé hace tiempo a quitarme capas del disfraz que había adquirido sin saberlo. Pero aún me queda trabajo por hacer. Así que la SIMPLICIDAD se ha convertido en uno de de mis principales propósitos para este año. Ya es hora de simplificar preocupaciones, procesos, horarios, hábitos… Y es que elijas el camino que elijas hacia la felicidad, el único requisito es que vaya contigo de verdad, con tu esencia más verdadera. Notarás que has acertado si tu cuerpo y tu mente se sienten agradecidos :)

Para terminar, unas preguntillas curiosas, ¿qué prefieres? ¿Vida simple o sofisticada? ¿Horma ancha o tacón de aguja? ¿Vaqueros o falda tubo? ¿Perfume o agua de colonia? ¿Soledad consciente o compañía constante? ¿Multitarea o simpletarea?

Un abrazo y que pases una semana fabulosa <3

7.1.16

WIKSTENMANÍA

Hoy os voy a hablar de Jenny Gordy... Estooo... ¿Sabes quién es?... Ni idea, ¿verdad? A mí me pasaría igual. Pero, ¿y si te digo que vamos a hablar del top de tirantes Wiksten? Es archiconocido entre los patrones de costura indies que se pueden encontrar por internet. Porque es simple... muy simple. Y tiene un diseño actual... muy sencillo. Y es de esas prendas veraniegas que desearías tener una para cada día, porque es suelta, fresca y con unas terminaciones muy pulidas. Vamos, que después de hacerla es posible que te sientas como una auténtica modista.


La guapísima Jenny Gordy con su Jul Hat @Wiksten

DISEÑADORA


Jenny Gordy es la creadora de la firma Wiksten. Esta diseñadora americana, de ascendencia sueca, aprendió a coser de pequeña, de la mano de su abuela. De mayor se profesionalizó en el Fashion Institute of Technology de Nueva York. Y como resultado montó su estudio en el barrio neoyorquino de Brooklyn (unos años más tarde se mudó a Iowa). Comenzó su blog en abril de 2008 y lo mantuvo hasta octubre de 2014. Creó varias colecciones que ella misma cosía durante los años 2011 y 2012. A la vez publicó varios patrones, tanto de costura como de punto. Su estilo es atemporal y minimalista. Adora lo handmade y, como muchas de nosotras, La Casita de Wendy. Tras una ardua investigación (¡me he pasado su blog al completo!) he comprobado que ha simplificado su vida un montón, imagino que por ser mamá de una preciosa pequeña, Iris, en la que está volcada. Aún así, mantiene su tienda online de patrones. En las redes sociales la encontraréis en Instagram y Twitter.

PATRONES


La idea de negocio inicial de Jenny era crear sus propias colecciones de ropa y hacerlas ella misma a mano. El resultado fue tan bueno que se saturó. No daba abasto. Así que optó por la idea de publicar patrones y que fuera la gente la que hiciera su propia ropa. Iba más con su filosofía que mandar la producción a una fábrica. ¿No es pa comérsela? Le fue igualmente bien, o más, con los patrones. Creó el Wiksten tank/dress y el Tova top/dress. Y como también es una tejedora exquisita, creó además 4 patrones de gorros (el Jul Hat me tiene enamorada <3) y unos mitones. Todos los podéis encontrar en su tienda online.

En cuanto al Wiksten tank, el más conocido de sus patrones, existen montones de versiones por internet. Algunas con modificaciones que le dan un toque único, y otras seguidas al pie de la letra con telas fantásticas. Podéis encontrar algunas de ellas en este tablero que he preparado en Pinterest.

EL PROYECTO


Ahora llega el sentido de este post. ¿Por qué os hablo sin parar de Wiksten? Por una simple razón. Tuve la maravillosa experiencia de hacer mi primer Wiksten tank hace un mes. Y digo maravillosa porque desde el principio hasta el final del proceso todo fue como la seda (cosa que no suele ocurrir cuando coso :D. Todos los cortes encajaron, aproveché tela del stash, aprendí a hacer la costura francesa... ¡Un gustazo! Y el resultado... Aquí lo tenéis. Es el que llevo debajo del Lizzie Cardigan también.


¡El sentido! Eso, que se me olvidaba. Pues que siguiendo la filosofía de nuestra Jenny, todos los regalos que he preparado para los Reyes Magos son handmade, pero como no tengo más que dos manos, no llegaba, así que he terminado tirando de picaresca. Este es el regalo para mis hermanas. Tengo 4 y un gran problema con la gestión del tiempo. Primero me viene la idea, más genial imposible, de hacer 4 Wiksten tanks en tiempo récord. Más todos los proyectos de punto que tenía pendientes. Después me doy cuenta de que incluso sin dormir por las noches no llego ni soñándolo (claro porque no dormiría) Y ahí es cuando aterrizo y tiro de ingenio. Y de apariencia lo más cuqui posible, cosa que probablemente sólo aprecio yo en el maremágnum de regalos que se acumulan en casa todos los años para 14 personas. Pues eso, que les he regalado a mis hermanas las telas para los futuros Wiksten tanks. Lo bueno es que lo tendrán recién terminados para cuando llegue el calorcito ;)






¿Y tú? ¿Habías oído hablar ya de la firma Wiksten? ¿Cuentas con alguno en tu fondo de armario? Y, a todo esto, ¿qué tal tus Reyes? Habrás sido buena este año, ¿verdad? ¿Has tenido que recurrir también al regalo pícaro?

Un abrazo grande y que pases un día estupendo <3